Oh, oh, oh, después de mucho tiempo sin actualizar, finalmente este blog sale del estado de hibernación en el que se encontraba. Y claro, qué mejor forma de hacerlo que revisando un DISCAZO. Sí, sí, así de categórica es mi afirmación. Este discazo se llama Phenomenon y pertenece a una BANDAZA llamada UFO. Lamentablemente, cuando hablamos de hard rock, la gente tiende a pensar en Led Zeppelin, Deep Purple o AC/DC; incluso algunos lo relacionan con Guns 'n' Roses y bandas por estilo de los 80's. En fin, una pena que esta banda tan genial ni siquiera sea mencionada. Pero bueno, el hecho de que no sea tan conocida no significa que no sea buena. UFO es una banda tan influyente en el rock que artistas como Dave Mustaine (Megadeth), Mike McCready (Pearl Jam), Steve Harris (Iron Maiden) o Kirk Hammett (Metallica) mencionan entre sus principales influencias.
En el párrafo anterior mencioné la palabra hard rock, y claro, definitivamente UFO está asociado directamente al hard rock, de hecho, lo son sin duda alguna. Pero lo interesante es que esta banda no comenzó haciendo hard rock precisamente. No, no, no, en lo absoluto, UFO comenzó haciendo un rock n roll con harta influencia de rock espacial como se puede apreciar en su primer disco llamado UFO 1 (1970), muy buen disco por cierto. Ahí encontramos un rock n roll con bastante sabor a rock espacial. Algunos tracks incluso me recuerdan a temas como Lucifer Sam de Pink Floyd. Nótese que no digo rock espacial propiamente dicho, sino rock n roll con influencia de rock espacial. En su segundo disco, parece que Phil Mogg, vocalista del grupo, y sus amiguitos comenzaron a darle muy fuerte al LSD, y otros ácidos, y sacaron un disco súper espacial llamado Flying (1971). El nombre no pudo haber estado mejor escogido. Los tipos definitivamente estaban volando por los techos de sus casas de tanto ácido lisérgico que ingerían. Acá sí hablamos propiamente de rock espacial. Canciones de hasta 26 minutos son una buena prueba de ello.
Pues bien, parece que a UFO le fue mal en ventas en el Reino Unido y deciden sacar un álbum en vivo, pero únicamente en Japón donde si tuvieron éxito, al igual que en Alemania. Es precisamente en Alemania donde UFO se encontraba a punto de iniciar una gira en 1973. El guitarrista de la banda en ese entonces, Bernie Marsden, olvidó su pasaporte y no pudo llegar a Alemania a tiempo para el primer concierto. Es en la prueba de sonido donde los miembros de UFO convencen a Michael Schenker, guitarrista de Scorpions, quienes se encontraban en el mismo lugar haciendo prueba de sonido, que se les una para la presentación que iban a dar por la noche. Al poco tiempo Schenker se une a la banda como miembro oficial y le dan una patada en las cuatro letras a Marsden. Este es el punto de quiebre para UFO. A partir de ese momento la banda ganaría reconocimiento internacional. A partir de ese momento la banda pasa a convertirse en hard rock por excelencia y el primer álbum que sacarían con Schenker es el que me toca revisar a continuación.
Luego de semejante floro, pasemos a lo que nos importa: la música. Pero antes de eso, sólo diré que la formación de la banda para este disco era Phil Mogg (voz), Michael Schenker (guitarra), Pete Way (bajo) y Andy Parker (batería). Listo, comencemos. El álbum abre de muy buena forma con Too Young To Know, tema compuesto por Phil Mogg y Pete Way. Definitivamente no es el mejor tema del álbum, pero vaya si es una buena canción. Es tal vez una de las canciones del disco de corte más pop, pero repito, es un muy buen tema. Michael Schenker comienza a lucirse desde esta canción hasta el tema que cierra el álbum. Los arreglos que realiza son simplemente perfectos. No les falta ni les sobra nada. La melodía es easy-listening, muy agradable. Luego de tan formidable tema de apertura, viene Crystal Light, compuesto por Mogg y Schenker. ¿Qué puedo decir de esta canción? Nada, que simplemente me encanta. Tiene un aire más melancólico a diferencia del tema anterior. La melodía es sublime, por decirlo menos y las armonías excelentes. Si todos los vellos del cuerpo no se te ponen de punta al escuchar esta canción es porque no eres humano. El solo que ejecuta Schenker está provisto del feeling necesario. Es un solo en su justa medida, ni muy largo ni muy corto. Van dos temas y por el momento no hay nada que me obligue a bajarle puntos a esta placa.
La canción que viene a continuación es un clásico de la banda. Hablo de la genial Doctor Doctor, también de la autoría de Mogg y Schenker. Otro rock de la gran puta que nos regala esta gran banda. La melodía es exquisita. Tiene gancho, tiene fuerza, ¿qué más se puede pedir? Bueno, yo sólo le hubiera pedido a Schenker que nos regale un verdadero solo de guitarra a la mitad de la canción. Pero bueno, eso se ve compensado con el magnífico intro a dos guitarras que hizo. Todo comienza suave, uno esperaría una canción como el track anterior, pero no, a Schenker y sus amiguitos les llegó al cuete y decidieron rockear como la puta madre y el resultado es este clásico del rock. Sin embargo parece que estos tipos no estaban dispuestos a bajar la guardia ni un maldito segundo y nos siguen entregando temazos. Viene Space Child, otro tema cuyos créditos nuevamente van para Mogg y Schenker, como en la mayor parte del disco. Se trata de una canción más lenta y de un corte más blues que las anteriores. Mogg canta de forma desgarradora. La atmósfera que crea la guitarra del buen Schenker es simplemente todo. Dios, en este momento escucho ese solo de guitarra y es simplemente de otro mundo. Este tipo es un genio sin duda alguna. Esto es saber tocar con propiedad, con criterio, con feeling, con genio. Si ese punteo durara 10 minutos no me incomodaría en lo absoluto. Definitivamente esta canción está entre mis preferidas del disco. Finalmente, llegamos a la canción que cerraba la primera cara, Rock Bottom. Parece que nuevamente a Mogg y cia les llegó al cuete y decidieron rockear de la forma más rabiosa que pudieron. ¿El resultado? Este rock de la grandísima reputa madre. Mogg canta realmente con fuerza, de la forma más ruda que pudo. Schenker se manda con un SOLAZO de guitarra. Hay que reconocerlo, el tipo sabe cómo rockear. Sólo tengo dos críticas para esta canción. La primera está referida a la producción. Me parece que, hasta este punto, el álbum estaba producido de los mil carajos, pero acá la distorsión me parece un poco excesiva. Con una distorsión más focalizada, como en Doctor Doctor, me hubiera sonado mejor. La segunda observación que tengo está referida a la extensión de la canción. Me parece que le sobra un minuto. No obstante, no le quitaré punto alguno por estos dos motivos ya que no llegan a saturar.
La segunda cara del disco abría con Oh My, tema compuesto por los cuatro miembros de la banda. Junto con Too Young To Know, me parecen los temas con corte más pop del disco. La melodía, en especial la del estribillo, tiene gancho, hay que reconocerlo. Se te queda dando vueltas ese "oh my, oh how the times have changed". Antes de pasar al siguiente tema, quiero aclarar que al decir que este tema y Too Young To Know son de un corte más pop que el resto no significa que sean pop. No hay nada más lejos de la verdad. Son rock, en especial Oh My, pero son easy-listening. Bueno, dicho esto, pasemos al siguiente tema del disco. Llegamos a Time On My Hands. Dios, estos tipos sí que se mandaron con un álbum realmente redondo. El nivel se sigue manteniendo. Cada tema tiene un matiz distinto y todo cuadra a la perfección. En esta ocasión se trata de un tema más calmado, como para recordarnos que Mogg, Schenker, Parker y Way son músicos de verdad y tienen la habilidad suficiente para variar entre tema y tema y a la vez mantener la cohesión. Mogg comienza cantándonos con fuerza, apoyado en una guitarra acústica de fondo. Luego cuando llegamos al coro cae la batería y el bajo, y al terminar el primer coro nuevamente se callan. La fórmula se repite de nuevo hasta el tercer verso cuando Schenker nos deleita con un solo de guitarra que sabe a gloria. No se imaginan en realidad como suena. Es algo indescriptible y lo mejor que pueden hacer es escucharlo y luego darme la razón.
Finalmente llegamos a las 3 últimas canciones que cierran el disco. La primera de ellas es Built For Comfort, un cover de Willie Dixon. Como se imaginarán, la canción tiene toda la onda bluesera y eso sólo significa una cosa: Schenker destripará la guitarra de la forma más deliciosa posible. Pues sí, así es, como era de esperarse. No he escuchado la versión original, pero estoy seguro de que este cover no la desmerece. El siguiente tema y track número 9 del disco es Lipstick Traces, un tema cuyos créditos van en su totalidad para Schenker. Lo escucho y me dan ganas de llorar. Se trata de un instrumental con todo el feeling del mundo. Schenker es un genio, no hay dudas. Durante los dos minutos y pico que dura la canción el muy abusivo se la pasa tocando uno de los punteos más sentidos que haya escuchado. En la parte final del tema no se le ocurrió mejor idea que armonizar los punteos. Realmente sublime, todo en esta canción es sublime. Yo hubiera cerrado el album con esa canción, pero creo que Phil y Michael tuvieron una mejor idea y compusieron Queen Of The Deep. ¿Y qué se puede decir de esta canción? Es una maldita joya, una obra de arte. Probablemente sea mi canción favorita del disco. Mogg canta como lo mil carajos. En todo el disco lo hizo, pero creo que acá llega a su punto álgido. Parece que andaban inspirados todos porque el trabajo de cada uno de los 4 es sobresaliente. Mogg, como ya dije, canta como los mil carajos. Schenker, bueno, ya se imaginan. Pete Way se manda con unas líneas de bajo geniales, en especial en la mitad de la canción. Andy Parker marca los cambios con una justeza envidiable y marca los tiempos de mil formas distintas. Ya no me queda por decir nada más. Es en este punto donde me doy cuenta de que el álbum terminó y no hay por donde bajarle 1 solo punto, 1 cochino punto, ya, medio punto. Simplemente no hay punto débil.
Luego de leer todo lo que escribí, ciertamente me pongo a pensar si alguien creerá lo que he descrito porque se lee demasiado bueno como para ser cierto, pero increíblemente lo es. Este disco merece estar con el Zeppelin II o el Machine Head encabezando los mejores discos de hard rock de todos los tiempos y en general, los mejores discos jamás hechos. Está sin lugar a dudas en mi top ten de discos. Lo mejor que puedo recomendarte es que lo compres, pero como no lo harás, entonces consíguelo. Hay miles de páginas donde puedes bajarlo. Si te convence y un día decides comprarte un disco original, espero que éste se encuentre entre las posibles opciones por escoger.
En el párrafo anterior mencioné la palabra hard rock, y claro, definitivamente UFO está asociado directamente al hard rock, de hecho, lo son sin duda alguna. Pero lo interesante es que esta banda no comenzó haciendo hard rock precisamente. No, no, no, en lo absoluto, UFO comenzó haciendo un rock n roll con harta influencia de rock espacial como se puede apreciar en su primer disco llamado UFO 1 (1970), muy buen disco por cierto. Ahí encontramos un rock n roll con bastante sabor a rock espacial. Algunos tracks incluso me recuerdan a temas como Lucifer Sam de Pink Floyd. Nótese que no digo rock espacial propiamente dicho, sino rock n roll con influencia de rock espacial. En su segundo disco, parece que Phil Mogg, vocalista del grupo, y sus amiguitos comenzaron a darle muy fuerte al LSD, y otros ácidos, y sacaron un disco súper espacial llamado Flying (1971). El nombre no pudo haber estado mejor escogido. Los tipos definitivamente estaban volando por los techos de sus casas de tanto ácido lisérgico que ingerían. Acá sí hablamos propiamente de rock espacial. Canciones de hasta 26 minutos son una buena prueba de ello.
Pues bien, parece que a UFO le fue mal en ventas en el Reino Unido y deciden sacar un álbum en vivo, pero únicamente en Japón donde si tuvieron éxito, al igual que en Alemania. Es precisamente en Alemania donde UFO se encontraba a punto de iniciar una gira en 1973. El guitarrista de la banda en ese entonces, Bernie Marsden, olvidó su pasaporte y no pudo llegar a Alemania a tiempo para el primer concierto. Es en la prueba de sonido donde los miembros de UFO convencen a Michael Schenker, guitarrista de Scorpions, quienes se encontraban en el mismo lugar haciendo prueba de sonido, que se les una para la presentación que iban a dar por la noche. Al poco tiempo Schenker se une a la banda como miembro oficial y le dan una patada en las cuatro letras a Marsden. Este es el punto de quiebre para UFO. A partir de ese momento la banda ganaría reconocimiento internacional. A partir de ese momento la banda pasa a convertirse en hard rock por excelencia y el primer álbum que sacarían con Schenker es el que me toca revisar a continuación.
Luego de semejante floro, pasemos a lo que nos importa: la música. Pero antes de eso, sólo diré que la formación de la banda para este disco era Phil Mogg (voz), Michael Schenker (guitarra), Pete Way (bajo) y Andy Parker (batería). Listo, comencemos. El álbum abre de muy buena forma con Too Young To Know, tema compuesto por Phil Mogg y Pete Way. Definitivamente no es el mejor tema del álbum, pero vaya si es una buena canción. Es tal vez una de las canciones del disco de corte más pop, pero repito, es un muy buen tema. Michael Schenker comienza a lucirse desde esta canción hasta el tema que cierra el álbum. Los arreglos que realiza son simplemente perfectos. No les falta ni les sobra nada. La melodía es easy-listening, muy agradable. Luego de tan formidable tema de apertura, viene Crystal Light, compuesto por Mogg y Schenker. ¿Qué puedo decir de esta canción? Nada, que simplemente me encanta. Tiene un aire más melancólico a diferencia del tema anterior. La melodía es sublime, por decirlo menos y las armonías excelentes. Si todos los vellos del cuerpo no se te ponen de punta al escuchar esta canción es porque no eres humano. El solo que ejecuta Schenker está provisto del feeling necesario. Es un solo en su justa medida, ni muy largo ni muy corto. Van dos temas y por el momento no hay nada que me obligue a bajarle puntos a esta placa.
La canción que viene a continuación es un clásico de la banda. Hablo de la genial Doctor Doctor, también de la autoría de Mogg y Schenker. Otro rock de la gran puta que nos regala esta gran banda. La melodía es exquisita. Tiene gancho, tiene fuerza, ¿qué más se puede pedir? Bueno, yo sólo le hubiera pedido a Schenker que nos regale un verdadero solo de guitarra a la mitad de la canción. Pero bueno, eso se ve compensado con el magnífico intro a dos guitarras que hizo. Todo comienza suave, uno esperaría una canción como el track anterior, pero no, a Schenker y sus amiguitos les llegó al cuete y decidieron rockear como la puta madre y el resultado es este clásico del rock. Sin embargo parece que estos tipos no estaban dispuestos a bajar la guardia ni un maldito segundo y nos siguen entregando temazos. Viene Space Child, otro tema cuyos créditos nuevamente van para Mogg y Schenker, como en la mayor parte del disco. Se trata de una canción más lenta y de un corte más blues que las anteriores. Mogg canta de forma desgarradora. La atmósfera que crea la guitarra del buen Schenker es simplemente todo. Dios, en este momento escucho ese solo de guitarra y es simplemente de otro mundo. Este tipo es un genio sin duda alguna. Esto es saber tocar con propiedad, con criterio, con feeling, con genio. Si ese punteo durara 10 minutos no me incomodaría en lo absoluto. Definitivamente esta canción está entre mis preferidas del disco. Finalmente, llegamos a la canción que cerraba la primera cara, Rock Bottom. Parece que nuevamente a Mogg y cia les llegó al cuete y decidieron rockear de la forma más rabiosa que pudieron. ¿El resultado? Este rock de la grandísima reputa madre. Mogg canta realmente con fuerza, de la forma más ruda que pudo. Schenker se manda con un SOLAZO de guitarra. Hay que reconocerlo, el tipo sabe cómo rockear. Sólo tengo dos críticas para esta canción. La primera está referida a la producción. Me parece que, hasta este punto, el álbum estaba producido de los mil carajos, pero acá la distorsión me parece un poco excesiva. Con una distorsión más focalizada, como en Doctor Doctor, me hubiera sonado mejor. La segunda observación que tengo está referida a la extensión de la canción. Me parece que le sobra un minuto. No obstante, no le quitaré punto alguno por estos dos motivos ya que no llegan a saturar.
La segunda cara del disco abría con Oh My, tema compuesto por los cuatro miembros de la banda. Junto con Too Young To Know, me parecen los temas con corte más pop del disco. La melodía, en especial la del estribillo, tiene gancho, hay que reconocerlo. Se te queda dando vueltas ese "oh my, oh how the times have changed". Antes de pasar al siguiente tema, quiero aclarar que al decir que este tema y Too Young To Know son de un corte más pop que el resto no significa que sean pop. No hay nada más lejos de la verdad. Son rock, en especial Oh My, pero son easy-listening. Bueno, dicho esto, pasemos al siguiente tema del disco. Llegamos a Time On My Hands. Dios, estos tipos sí que se mandaron con un álbum realmente redondo. El nivel se sigue manteniendo. Cada tema tiene un matiz distinto y todo cuadra a la perfección. En esta ocasión se trata de un tema más calmado, como para recordarnos que Mogg, Schenker, Parker y Way son músicos de verdad y tienen la habilidad suficiente para variar entre tema y tema y a la vez mantener la cohesión. Mogg comienza cantándonos con fuerza, apoyado en una guitarra acústica de fondo. Luego cuando llegamos al coro cae la batería y el bajo, y al terminar el primer coro nuevamente se callan. La fórmula se repite de nuevo hasta el tercer verso cuando Schenker nos deleita con un solo de guitarra que sabe a gloria. No se imaginan en realidad como suena. Es algo indescriptible y lo mejor que pueden hacer es escucharlo y luego darme la razón.
Finalmente llegamos a las 3 últimas canciones que cierran el disco. La primera de ellas es Built For Comfort, un cover de Willie Dixon. Como se imaginarán, la canción tiene toda la onda bluesera y eso sólo significa una cosa: Schenker destripará la guitarra de la forma más deliciosa posible. Pues sí, así es, como era de esperarse. No he escuchado la versión original, pero estoy seguro de que este cover no la desmerece. El siguiente tema y track número 9 del disco es Lipstick Traces, un tema cuyos créditos van en su totalidad para Schenker. Lo escucho y me dan ganas de llorar. Se trata de un instrumental con todo el feeling del mundo. Schenker es un genio, no hay dudas. Durante los dos minutos y pico que dura la canción el muy abusivo se la pasa tocando uno de los punteos más sentidos que haya escuchado. En la parte final del tema no se le ocurrió mejor idea que armonizar los punteos. Realmente sublime, todo en esta canción es sublime. Yo hubiera cerrado el album con esa canción, pero creo que Phil y Michael tuvieron una mejor idea y compusieron Queen Of The Deep. ¿Y qué se puede decir de esta canción? Es una maldita joya, una obra de arte. Probablemente sea mi canción favorita del disco. Mogg canta como lo mil carajos. En todo el disco lo hizo, pero creo que acá llega a su punto álgido. Parece que andaban inspirados todos porque el trabajo de cada uno de los 4 es sobresaliente. Mogg, como ya dije, canta como los mil carajos. Schenker, bueno, ya se imaginan. Pete Way se manda con unas líneas de bajo geniales, en especial en la mitad de la canción. Andy Parker marca los cambios con una justeza envidiable y marca los tiempos de mil formas distintas. Ya no me queda por decir nada más. Es en este punto donde me doy cuenta de que el álbum terminó y no hay por donde bajarle 1 solo punto, 1 cochino punto, ya, medio punto. Simplemente no hay punto débil.
Luego de leer todo lo que escribí, ciertamente me pongo a pensar si alguien creerá lo que he descrito porque se lee demasiado bueno como para ser cierto, pero increíblemente lo es. Este disco merece estar con el Zeppelin II o el Machine Head encabezando los mejores discos de hard rock de todos los tiempos y en general, los mejores discos jamás hechos. Está sin lugar a dudas en mi top ten de discos. Lo mejor que puedo recomendarte es que lo compres, pero como no lo harás, entonces consíguelo. Hay miles de páginas donde puedes bajarlo. Si te convence y un día decides comprarte un disco original, espero que éste se encuentre entre las posibles opciones por escoger.
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