Supongo que les extrañará que publique una entrada cuando unas pocas semanas atrás ya publiqué una. Bastante corto ese lapso en comparación con mi actividad en este blog durante los últimos dos años. Simplemente me dieron ganas de revisar el primer disco que tuviera en mis manos y ese disco fue Get Born de los australianos Jet.
¿Qué puedo decir de esta banda? Nada, simplemente la detesto porque su último álbum, Shaka Rock, es una mediocridad total. Es más, ni siquiera llega a ser mediocre, sería muy benevolente ese adjetivo. Su último álbum es simplemente una aberración. Ahora, ustedes se preguntarán por qué si tanto la detesto desperdicio mi tiempo revisando a esta banda. La respuesta es simple: esta banda me gustaba y sus dos primeros álbumes me parecían bastante buenos. No merecían el título de hitos del rock, pero eran bastante buenos. Los apreciaba aun más porque los consideraba una suerte de valuarte (junto a algunas otras bandas) del rock n roll en tiempos donde todos esos grupetes indies y sin bolas pululan como ratas en el desagüe. Sí, así es, y cuando sacaron su último álbum sentí una cierta decepción. Ni modo, nada es perfecto y el motivo de esta revisión no es la última porquería que publicaron sino su primer álbum, el hitero Get Born.
Comenzaré diciendo, si no escuchaste el álbum en su integridad, que no, no es lo que te imaginas y lo que yo me imaginaba antes de escucharlo por completo. Sí, yo también pensaba que Jet era una banda de maricas, que sus integrantes se hacían los rockeritos (cof, cof, The Killers), que tenían cero talento y que era música para acomplejados que se creían rockanrolerazos bailando Are You Gonna Be My Girl? en una discoteca con camisitas rosadas y para jovencitas "rebeldes" de 16 años. También pensaba que lo suyo era hacer baladitas pegajosas y carentes de originalidad como Look What You've Done.
Pues bien, ¡qué equivocado estaba! Una buena amiga me regaló este disco en el 2005 y no lo escuché. Pasaron algunos meses y un buen día vi el disco y dije: "bueno, les daré una oportunidad". Vaya grata sorpresa la que me llevé. Resulta que este disco es realmente bueno, fresco y entretenido. Sí, aquella banda a la que le tenía una animadversión total resultaba ser una banda que realmente rockeaba, que tenía talento y que pagaba tributo a las grandes bandas de la historia y no tenía ninguna pretensión sino tocar y rockear duro. Además de todo eso, sabían cantar y armonizar, y como resultado nos entregan un disco que no aburre en lo absoluto, sino que destila frescura por los poros.
Vayamos a lo que importa, es decir, la música. El álbum abre con un tema hecho especialmente para esto, Last Chance. La canción no dura más de dos minutos. De arranque se nota la influencia de AC/DC y los Stones. Un tema con riff pegadizos, herencia del buen Angus Young y Keith Richards. Ojo, no digo que estén a la misma altura, sólo que la influencia es notoria. La melodía en el coro es super pegajosa y te aseguro que no podrás evitar tararear ese "last chance, honey". Inmediatamente da paso al tema y single más conocido del álbum, la archiconocida Are You Gonna Be My Girl? Realmente a este tema lo pasaban hasta en la sopa. Supongo que lo quemaron peor que a Juana de Arco. Es cierto, el bajo es una copia descarada de Lust for Life de Iggy Pop y la estructura de My Generation. ¿Qué puedo decir del tema? Sólo que tal vez si lo escuchamos sin prejuicio alguno es una canción que no tiene nada de malo y puede ser entretenida. De todas formas no es de los puntos fuertes del disco. Luego de estos temas llegamos al tercer track. Se trata de la rockera Rollover DJ, canción con un muy buen riff, muy pegadizo. La melodía no se queda atrás y, como ya lo dije, es uno de los puntos fuertes. El estribillo es de esos que fueron creados para cantarlos a viva voz en un concierto. Lo único que puedo criticarle a la canción es la falta de un solo de guitarra decente. Fuera de eso, no tengo reproches hasta este punto.
Después de ese arranque riffero con tres cancion muy pegajosas y guitarras distorsionadas, la cosa se calma un poco y llegamos al otro single que se se escuchó hasta en baños públicos. Se imaginan bien, hablo de Look What You've Done. No hay mucho que decir, es una balada clásica, el arquetipo de balada que va a ser single promocional. La letra tiene alusiones descaradas a Sexy Sadie y es de esas canciones que perfectamente podría haber compuesto Noel Gallagher: letras con alusiones a canciones Beatles, estructura sencilla y de melodía pegajosa. Listo, pasamos al siguiente track, la rockera Get What You Need. Otra canción con riffs y estribillo pegajosos. Una de las cosas que me gusta (o me gustaba) de esta banda es el hecho que, aunque Nic Cester es el cantante principal, tanto el baterista y hermano de éste, Chris Cester, como el otro guitarrista, Cameron Muncey, cantan algunos temas y hacen coros de gran forma. En este tema se puede comprobar ello de manera notoria. Chris canta los versos y Nic entra con fuerza a cantar el estribillo y, claro, no nos olvidemos de las armonías de voz.
Como para variar un poco la situación, llegamos a Move On, una suerte de balada acústica muy buena donde Chris Cester sigue a cargo de la voz principal y su hermano Nic armoniza en los coros. Ciertamente me sorprendió bastante encontrar un tema así en el álbum. Me sorprendió y de buena manera. Demuestra que pueden desenchufar sus instrumentos y salir airosos con buenos resultados. Para seguir manteniendo la situación tranquila, estos cuatro individuos nos regalan otro medio tiempo, pero en esta ocasión conectan sus instrumentos. Radio Song es ciertamente uno de mis temas favoritos del álbum. La melodía del coro es exquisita, imposible que no se quede dando vueltas en la cabeza. No es una melodía melosa para nada como puede ser Look What You've Done. En esta canción recurren a la vieja formula de guitarras distorsionadas que contrastan con el piano y guitarra acústica de los versos. Pues en este caso les resulta y muy bien. Para el outro recurren también a los clásicos na-na-na que contribuyen positivamente con la canción. Hasta ahora todo bien, Jet, sigan así.
Para mover las cosas de nuevo, nos regalan la rockera Get Me Outta Here, un tema corto, con la misma formula de Get What You Need o Roll Over DJ, es decir, riffs y melodías pegajosos. No hay mucho más que decir, un tema decente y nada más, quizás el teclado le hace bien a la canción. El siguiente track también es otro tema rockero, con la misma formula que la canción anterior, pero con un mejor resultado. Hablo de Cold Hard Bitch. Sí, es cierto, no agrego información significativa si digo que tiene buenos riffs y melodías pegajosas. Lo que sí puedo decir es que en este tema Nic Cester canta como los mil carajos. No es que en las canciones anteriores no haya cantado bien, pero en esta canción realmente canta con furia, el grito del intro es rock al 100%. El ritmo que tiene la canción invita a saltar. Seguimos por buen camino y el siguiente tema es Come Around Again, otro tema lento, con guitarras acústicas, pero con batería, bajo, teclado y guitarras electricas. Me gusta bastante, es una canción agradable, sigue la tendencia de contraste que tiene el álbum, después de ciertas canciones rockeras bajan un poco el ritmo con algo más reposado. Sin embargo, todo les sigue funcionando bien, las melodías siguen siendo buenas, los arreglos de buen gusto, la base rítmica bajo-batería de muy buen desempeño. Vamos bien, muchachos.
Entramos al bloque final, y acá aparece la única canción que realmente detesto. ¿Por qué tenían que recurrir a esto? Tan bien que ibamos, Jet. Todo el álbum, hasta ahora, había sido muy lúcido, con buen gusto, incluso hasta sus temas más conocidos. Pero bueno, no todo es perfecto. Parece que tuvieron que recurrir a lo genérico y tuvieron que incluir Take It or Leave It. Sí, ok, la canción no es una aberración, pero no me parece nada inteligente. Ya habían demostrado que se puede rockear y rockear duro con temas sin ese ritmo frenético, autómata, con más inteligencia y gusto. En fin, pasemos al tema que sigue, Lazy Gun. En este tema se recuperan del tropezón anterior, y si bien no es el mejor tema del álbum, yo sí lo considero una buena canción. En esta ocasión utilizan una fórmula inversa y comienzan con un ritmo movido y le bajan las revoluciones al estribillo, pero obviamente eso no significa que se olvidaron de las buenas melodías. Para cerrar este bloque y el álbum nos regalan Timothy, otro tema lento. Esta canción sí tiene una melodía y atmósfera más desoladora que las demás canciones lentas del álbum y se puede explicar por el tema en sí de la letra que está dedicada al hermano de Cameron Muncey que falleció antes de que éste nazca. Cameron siempre sintió que él era una suerte de reemplazo de su hermano para sus padres. No sé si es la canción ideal para cerrar un álbum rockero como éste, pero bueno, no le resta y en lo particular me gusta bastante.
Así pues, llegamos al final de otra revisión. Esta vez, y creo que por primera vez desde que creé este blog, con un álbum y una banda de este nuevo mileno. El disco en sí no tiene absolutamente nada de aberrante. Tiene buenos riffs, melodías muy pegajosas, buenas armonías, una buena sección rítmica y lo más importante, buenas canciones. Lo único que le puedo criticar es la falta de solos de guitarra, de buenos solos de guitarra. Quizás sea el único punto débil que le encuentro. Ok, los temas no son para nada extraordinarios, no presentan nada nuevo y con casi toda certeza puedo decir que no llegarán a ser clásicos inolvidables del rock. ¿Eso importa? A mí no me interesa en lo más mínimo. Este álbum es ciertamente fresco, se escucha de principio a fin sin ninguna dificultad y no hay nada asqueroso para los oídos. No pretende ser un mojón cultural ni nada por el estilo, lo único que pretende es rockear sin complejos y lo consigue. ¡Ay, Jet, si hubieran seguido por el buen camino!
¿Qué puedo decir de esta banda? Nada, simplemente la detesto porque su último álbum, Shaka Rock, es una mediocridad total. Es más, ni siquiera llega a ser mediocre, sería muy benevolente ese adjetivo. Su último álbum es simplemente una aberración. Ahora, ustedes se preguntarán por qué si tanto la detesto desperdicio mi tiempo revisando a esta banda. La respuesta es simple: esta banda me gustaba y sus dos primeros álbumes me parecían bastante buenos. No merecían el título de hitos del rock, pero eran bastante buenos. Los apreciaba aun más porque los consideraba una suerte de valuarte (junto a algunas otras bandas) del rock n roll en tiempos donde todos esos grupetes indies y sin bolas pululan como ratas en el desagüe. Sí, así es, y cuando sacaron su último álbum sentí una cierta decepción. Ni modo, nada es perfecto y el motivo de esta revisión no es la última porquería que publicaron sino su primer álbum, el hitero Get Born.
Comenzaré diciendo, si no escuchaste el álbum en su integridad, que no, no es lo que te imaginas y lo que yo me imaginaba antes de escucharlo por completo. Sí, yo también pensaba que Jet era una banda de maricas, que sus integrantes se hacían los rockeritos (cof, cof, The Killers), que tenían cero talento y que era música para acomplejados que se creían rockanrolerazos bailando Are You Gonna Be My Girl? en una discoteca con camisitas rosadas y para jovencitas "rebeldes" de 16 años. También pensaba que lo suyo era hacer baladitas pegajosas y carentes de originalidad como Look What You've Done.
Pues bien, ¡qué equivocado estaba! Una buena amiga me regaló este disco en el 2005 y no lo escuché. Pasaron algunos meses y un buen día vi el disco y dije: "bueno, les daré una oportunidad". Vaya grata sorpresa la que me llevé. Resulta que este disco es realmente bueno, fresco y entretenido. Sí, aquella banda a la que le tenía una animadversión total resultaba ser una banda que realmente rockeaba, que tenía talento y que pagaba tributo a las grandes bandas de la historia y no tenía ninguna pretensión sino tocar y rockear duro. Además de todo eso, sabían cantar y armonizar, y como resultado nos entregan un disco que no aburre en lo absoluto, sino que destila frescura por los poros.
Vayamos a lo que importa, es decir, la música. El álbum abre con un tema hecho especialmente para esto, Last Chance. La canción no dura más de dos minutos. De arranque se nota la influencia de AC/DC y los Stones. Un tema con riff pegadizos, herencia del buen Angus Young y Keith Richards. Ojo, no digo que estén a la misma altura, sólo que la influencia es notoria. La melodía en el coro es super pegajosa y te aseguro que no podrás evitar tararear ese "last chance, honey". Inmediatamente da paso al tema y single más conocido del álbum, la archiconocida Are You Gonna Be My Girl? Realmente a este tema lo pasaban hasta en la sopa. Supongo que lo quemaron peor que a Juana de Arco. Es cierto, el bajo es una copia descarada de Lust for Life de Iggy Pop y la estructura de My Generation. ¿Qué puedo decir del tema? Sólo que tal vez si lo escuchamos sin prejuicio alguno es una canción que no tiene nada de malo y puede ser entretenida. De todas formas no es de los puntos fuertes del disco. Luego de estos temas llegamos al tercer track. Se trata de la rockera Rollover DJ, canción con un muy buen riff, muy pegadizo. La melodía no se queda atrás y, como ya lo dije, es uno de los puntos fuertes. El estribillo es de esos que fueron creados para cantarlos a viva voz en un concierto. Lo único que puedo criticarle a la canción es la falta de un solo de guitarra decente. Fuera de eso, no tengo reproches hasta este punto.
Después de ese arranque riffero con tres cancion muy pegajosas y guitarras distorsionadas, la cosa se calma un poco y llegamos al otro single que se se escuchó hasta en baños públicos. Se imaginan bien, hablo de Look What You've Done. No hay mucho que decir, es una balada clásica, el arquetipo de balada que va a ser single promocional. La letra tiene alusiones descaradas a Sexy Sadie y es de esas canciones que perfectamente podría haber compuesto Noel Gallagher: letras con alusiones a canciones Beatles, estructura sencilla y de melodía pegajosa. Listo, pasamos al siguiente track, la rockera Get What You Need. Otra canción con riffs y estribillo pegajosos. Una de las cosas que me gusta (o me gustaba) de esta banda es el hecho que, aunque Nic Cester es el cantante principal, tanto el baterista y hermano de éste, Chris Cester, como el otro guitarrista, Cameron Muncey, cantan algunos temas y hacen coros de gran forma. En este tema se puede comprobar ello de manera notoria. Chris canta los versos y Nic entra con fuerza a cantar el estribillo y, claro, no nos olvidemos de las armonías de voz.
Como para variar un poco la situación, llegamos a Move On, una suerte de balada acústica muy buena donde Chris Cester sigue a cargo de la voz principal y su hermano Nic armoniza en los coros. Ciertamente me sorprendió bastante encontrar un tema así en el álbum. Me sorprendió y de buena manera. Demuestra que pueden desenchufar sus instrumentos y salir airosos con buenos resultados. Para seguir manteniendo la situación tranquila, estos cuatro individuos nos regalan otro medio tiempo, pero en esta ocasión conectan sus instrumentos. Radio Song es ciertamente uno de mis temas favoritos del álbum. La melodía del coro es exquisita, imposible que no se quede dando vueltas en la cabeza. No es una melodía melosa para nada como puede ser Look What You've Done. En esta canción recurren a la vieja formula de guitarras distorsionadas que contrastan con el piano y guitarra acústica de los versos. Pues en este caso les resulta y muy bien. Para el outro recurren también a los clásicos na-na-na que contribuyen positivamente con la canción. Hasta ahora todo bien, Jet, sigan así.
Para mover las cosas de nuevo, nos regalan la rockera Get Me Outta Here, un tema corto, con la misma formula de Get What You Need o Roll Over DJ, es decir, riffs y melodías pegajosos. No hay mucho más que decir, un tema decente y nada más, quizás el teclado le hace bien a la canción. El siguiente track también es otro tema rockero, con la misma formula que la canción anterior, pero con un mejor resultado. Hablo de Cold Hard Bitch. Sí, es cierto, no agrego información significativa si digo que tiene buenos riffs y melodías pegajosas. Lo que sí puedo decir es que en este tema Nic Cester canta como los mil carajos. No es que en las canciones anteriores no haya cantado bien, pero en esta canción realmente canta con furia, el grito del intro es rock al 100%. El ritmo que tiene la canción invita a saltar. Seguimos por buen camino y el siguiente tema es Come Around Again, otro tema lento, con guitarras acústicas, pero con batería, bajo, teclado y guitarras electricas. Me gusta bastante, es una canción agradable, sigue la tendencia de contraste que tiene el álbum, después de ciertas canciones rockeras bajan un poco el ritmo con algo más reposado. Sin embargo, todo les sigue funcionando bien, las melodías siguen siendo buenas, los arreglos de buen gusto, la base rítmica bajo-batería de muy buen desempeño. Vamos bien, muchachos.
Entramos al bloque final, y acá aparece la única canción que realmente detesto. ¿Por qué tenían que recurrir a esto? Tan bien que ibamos, Jet. Todo el álbum, hasta ahora, había sido muy lúcido, con buen gusto, incluso hasta sus temas más conocidos. Pero bueno, no todo es perfecto. Parece que tuvieron que recurrir a lo genérico y tuvieron que incluir Take It or Leave It. Sí, ok, la canción no es una aberración, pero no me parece nada inteligente. Ya habían demostrado que se puede rockear y rockear duro con temas sin ese ritmo frenético, autómata, con más inteligencia y gusto. En fin, pasemos al tema que sigue, Lazy Gun. En este tema se recuperan del tropezón anterior, y si bien no es el mejor tema del álbum, yo sí lo considero una buena canción. En esta ocasión utilizan una fórmula inversa y comienzan con un ritmo movido y le bajan las revoluciones al estribillo, pero obviamente eso no significa que se olvidaron de las buenas melodías. Para cerrar este bloque y el álbum nos regalan Timothy, otro tema lento. Esta canción sí tiene una melodía y atmósfera más desoladora que las demás canciones lentas del álbum y se puede explicar por el tema en sí de la letra que está dedicada al hermano de Cameron Muncey que falleció antes de que éste nazca. Cameron siempre sintió que él era una suerte de reemplazo de su hermano para sus padres. No sé si es la canción ideal para cerrar un álbum rockero como éste, pero bueno, no le resta y en lo particular me gusta bastante.
Así pues, llegamos al final de otra revisión. Esta vez, y creo que por primera vez desde que creé este blog, con un álbum y una banda de este nuevo mileno. El disco en sí no tiene absolutamente nada de aberrante. Tiene buenos riffs, melodías muy pegajosas, buenas armonías, una buena sección rítmica y lo más importante, buenas canciones. Lo único que le puedo criticar es la falta de solos de guitarra, de buenos solos de guitarra. Quizás sea el único punto débil que le encuentro. Ok, los temas no son para nada extraordinarios, no presentan nada nuevo y con casi toda certeza puedo decir que no llegarán a ser clásicos inolvidables del rock. ¿Eso importa? A mí no me interesa en lo más mínimo. Este álbum es ciertamente fresco, se escucha de principio a fin sin ninguna dificultad y no hay nada asqueroso para los oídos. No pretende ser un mojón cultural ni nada por el estilo, lo único que pretende es rockear sin complejos y lo consigue. ¡Ay, Jet, si hubieran seguido por el buen camino!
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